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逢甲大學通識教育中心於11月20日舉辦「不一樣的通識沙龍」講座，邀請音樂藝術創作者、策展人紀柏豪先生，主講「音樂與科技間的藝術：實驗音樂與聲響創作在做什麼？」。本次講座由人文社會學院暨通識教育中心院長何寄澎開場，並邀請擁有音樂與建築雙專長，榮獲第11屆全國傑出通識教育教師獎的謝銘峯老師主持。
紀先生畢業於國立臺灣大學經濟系，曾參與多個樂團，並擔任詞曲創作者，其後取得倫敦大學金匠學院音樂碩士學位，以及麻省理工學院藝術、文化與科技碩士學位。2017年創立「融聲創意」工作室，有多次國內外策展經驗，曾與美國麻省理工學院合作科技藝術計畫《與細菌混了3000年》，近年擔任2022文化內容策進院創意內容大會（TCCF：Taiwan Creative Content Fest）跨域展演計畫主持人、2023台灣科技與社會年會《重置世界的尺度》策展人，持續推動藝術與科技跨領域對話交流。
講座一開始，紀先生講述從古典到當代、原音到電子樂器，科技發展如何改變音樂的產製與流通的樣貌，談音樂與科技間的藝術。例如美國作曲家溫蒂·卡洛斯（Wendy Carlos）的首張專輯「Switched-On Bach」，結合現代電音與古典巴洛克音樂的表現形式，運用Moog合成器演奏巴哈作品。而音樂亦能與影像結合，例如1970年成立的電力站樂團（Kraftwerk）在《The Man-Machine》專輯中〈The Robots〉曲目，以人類操控機械人為主題，融合音樂與視覺藝術，藉以探討人與科技間的交互作用，是合成器流行樂的經典。
逢甲大學通識教育中心邀請音樂藝術創作者、策展人紀柏豪先生，主講「音樂與科技間的藝術：實驗音樂與聲響創作在做什麼？」
科技發展亦影響樂器的發明與音樂的表達。1917年因軍事需求發明雷達，運用相同原理，在1919年由俄國發明家李昂·特雷門（Léon Theremin）發明類比電子樂器「特雷明琴」，一手控制音高，一手控制音量，音色介於弦樂器和人聲之間。又如葛萊美獎得主伊莫珍·希普（Imogen Heap）經由Mi.Mu感應式手套，打破音樂家與樂器的隔閡，透過電腦科技解讀手勢，把動作化成音符，用不同動作譜出輕快的樂曲，產生聽覺與視覺的火花。
接下來，紀先生繼續探討聲音如何成為藝術，聲音藝術與實驗聲響到底在做什麼？能用什麼方式去討論及理解音樂？韓裔美國藝術家白南準（Nam June Paik）與大提琴演奏家夏洛特·摩爾曼（Charlotte Moorman）兩人於1971年合作演出「電視大提琴（TV Cello）」，將電視機堆疊成一台大提琴的形狀；當摩爾曼「演奏」由電視組成的「大提琴」時，電視上出現她和其他大提琴手演奏大提琴的圖像，讓電視機跳脫傳統的制式規則，思考觀者與電視影像的相互關係。又如《直昇機四重奏》搭乘四架直昇機演奏傳統的絃樂四重奏，完成德國近代作曲家施托克豪森（Karl Heinz Stockhausen）的音樂作品（the Helicopter String Quartet），作曲家將弦樂器與直升機螺旋槳的振動聲相結合，使直升機成為樂器。
「什麼是音樂？」、「什麼不是音樂？」、「寂靜或噪音是音樂嗎?」。當作曲家有作曲的意圖，就能決定這是音樂。作曲家約翰·凱吉（John Cage）於1960年創作的（Water Walk），他在電器和與水有關的物品間來回走動，按步驟開闔這些「樂器」，如壓力蒸氣鍋、澆水器、蘇打虹氣管、浴缸、玩具小鴨……等，形成有趣的音樂創作。而美國實驗作曲家阿爾文·盧西爾（Alvin Lucier）最著名的作品之一《我坐在房間裡》（I Am Sitting in a Room，1969），作曲家在房間錄製了一段話，將此錄音回放，再重複錄製與回放，最終這段話變得難以理解，被共振和聲所取代，讓整個房間變成了樂器。
紀先生從音樂、劇場到活動策劃的經驗，分享如何以跨界思維開拓新的創作視野，以及如何運用新興AI工具重新定義音樂創作的未來。並回應現場師生提問，分享他在臺大求學期間玩樂團的心得，以及人生發展的轉折。學生回饋表示本次講座題材新穎，初次接觸這樣有點抽象但大開眼界的音樂，希望未來能了解更多有關音樂與科技結合的跨界藝術。由於主持人謝銘峯老師與紀先生在求學經歷與音樂理念有諸多交集，謝老師也邀請紀先生在他下學期於人文社會學院開設的「當音樂遇上建築」課程演講。
為增進學生人文藝術涵養，培養美的鑑賞力，通識教育中心將持續規劃文學、歷史、哲學、生命科學、音樂、戲劇、繪畫、建築等多元主題的精緻沙龍講座。
人文社會學院暨通識教育中心院長何寄澎、講座主持人建築專業學院謝銘峯老師一同感謝音樂藝術創作者紀柏豪先生的精采分享。
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