查永玲老師主講 黃賓虹的繪畫藝術

【校園記者張淑惠報導】歷史與文物管理研究所於12月3日上午10:30舉辦專題演講，邀請來自大陸的查永玲老師主講「黃賓虹繪畫藝術鑑賞」。查老師是該所本學期特別聘請自浙江省博物館的研究員，從事館藏書畫的整理、研究與鑑定，累積了廿餘年豐富的經驗和知識。她以深入淺出的解說，使在場師生對藝術鑑賞有了更深刻的體會。 查老師表示，黃賓虹出生於清末民初，藝術成就相當高，曾獲得比利時優秀獎章、中國人民優秀畫家獎章等。就其畫作整體氣勢而言，涵而不露，外柔而內剛 。畫家的畫風和其一生息息相關；年輕時，黃賓虹的啟蒙老師告訴他的：「要當個畫家，而不是畫匠。」成為其一生作畫的目標。其畫風可分為四大時期：吸納期、累積期、修練期、頓悟期。 查老師指出，臨摹是黃賓虹在吸納期作畫的主要風格形式走向，作品中有許多前代作家的影子，如倪贊和范寬；臨摹前人也成了他作畫的基礎。在累積期階段，他出版了兩本重要的書籍，一本介紹元代至清代的畫風與流派，另一本則介紹歷代的筆法和墨法；這個時期的畫作，他已開始融入了自己的風格及想法。 由於民初社會動盪不安，於是黃賓虹將大量的時間，花在整理個人從前的畫稿上。這段修練期間，他受到傅雷的影響，開始吸收西方藝術的風格；可見黃賓虹勇於嘗試、不為門戶所限。此時他的畫風也展現了多樣的面貌，並試圖在中西藝術之中尋找平衡點。 在頓悟期，他因政府抗戰勝利回到南方杭州，雖已是八十高齡老翁，但仍將作畫當成每天的作息之一，勤奮是他成功的主因。因為晚年眼睛罹患白內障，所以作品中多濃墨，色彩較為深濃，並且使用了大量墨點，而非只是單純的線條。 最後，查老師介紹了黃賓虹在藝術上的特殊表現，在墨法上利用濃淡來體現物體的遠近。他一反傳統地將墨色一層層堆疊上去，猶如西洋油畫一般。他一度喜歡畫青綠山水，利用不同的綠色來展現不同的景象與意象。在中西畫風的結合上，他嘗試將西方繪畫中重視光的元素，融入自己的畫作之中，如作品之中常見的物體倒影，即是精彩手法之一。