三位全國美展首獎得主同台 逢甲「縱墨23.5°N」展現台灣書法中生代的傳承與創新

逢甲大學游翰堂漢字文化中心舉辦「縱墨23.5°N—方立權、吳啟林、於同生筆墨再定義」展覽，並於9月27日舉行開幕座談會。三位參展藝術家皆為全國美展首獎得主，當天親自到場，與現場觀眾就作品及書法藝術展開對話，展現台灣書法中生代深厚的傳統根基與當代創作能量。本次展覽以「23.5°N（北回歸線）」為地理與文化意象，象徵三位藝術家立足台灣、承接傳統，並以各自獨特的藝術語彙，探索書法在當代社會中的多元可能，呈現台灣書法承先啟後的重要時代意義。

開幕座談由漢字文化中心主任蕭世瓊主持，從師承與養成談起。方立權早年師從李秀華，後受蕭世瓊指導，並隨陳宏勉學習篆刻，從小篆、楚文字到秦漢簡牘累積文字與筆墨基礎。於同生早年曾向蕭世瓊請益，後入杜忠誥門下，受其對線條質感的要求啟發。吳啟林自台中一中時期即受蕭世瓊教導，秉持「學古創今」的理念，長期研習古文字與傳統書法。

縱墨23.5°N—方立權(左2)、吳啟林(左3)、於同生(左1)筆墨再定義，9月27日舉行開幕式，三位參展藝術家到場與現場觀眾交流。

本次展覽以「筆墨再定義」為核心，呈現三位藝術家在傳統與當代之間各具特色的創作探索。方立權深入研究秦漢簡牘、帛書與秦漢金文，將原本細微精巧的古文字放大至展覽大尺幅作品，透過筆畫的錯落、結構的重組與空間的切割，轉化古典文字的視覺節奏與力量，展現古文字在當代展覽空間中的嶄新生命。

於同生則在行草、古隸及八大山人等傳統碑帖的深厚基礎上，進一步突破書法以漢字為主要表現對象的既有框架，發展獨具特色的「英文書法」。他將傳統書法線條的流動感與骨力融入英文字母的造形設計，並結合數位軟體及色彩噴繪等跨域技術，讓筆墨精神跨越語言與媒材的界線，開拓書法藝術與當代視覺文化對話的全新可能。

吳啟林則從個人的藝術歷程出發，分享其創作生涯中「比賽時期」與「生活時期」的轉變。40歲以前，他透過精準的創作掌握與技藝磨練，融會楚文字、小篆及行草等多元書體，並於中山青年藝術獎等重要藝術競賽中屢獲首獎；40歲以後，則逐漸回歸創作本身與生活體驗，跳脫競賽框架，提出「書法即生活」的理念，讓書法不再只是技藝的展現，更成為連結生命經驗、傳遞人文關懷與生活美學的藝術實踐。

開幕座談與談人高明一與林柏彣指出，三位參展藝術家的創作，呈現出台灣書法中生代在當代藝術發展中的重要角色。他們不僅延續前輩書家所奠定的傳統基礎，更透過個人風格的建立與跨領域的藝術探索，展現台灣書法不受地域與既有形式侷限的創作活力。從古文字與簡牘的大尺幅轉化、書法線條跨越語言與數位科技的視覺實驗，到書法由競賽場域走入生活與大眾文化，三位藝術家以不同的創作路徑，回應當代藝術環境的變化，也為台灣書法的未來發展開啟更多想像。

逢甲游翰堂漢字文化中心表示，舉辦「縱墨23.5°N」展覽，不僅希望呈現三位藝術家的創作成果，更期待藉由中生代書家的藝術實踐，帶領觀眾看見台灣書法在世代傳承與當代創新之間持續發展的力量。透過展覽與交流，讓傳統筆墨在當代重新被理解與感受，進一步拓展書法藝術的文化視野，為台灣書法的傳承與未來注入更多能量。

縱墨23.5°N—方立權、吳啟林、於同生筆墨再定義
展覽時間：2026年9月16日至11月1日
展覽地點：逢甲大學游翰堂 漢字文化中心